吉他上的古往今来|迈向巴洛克

发布于 2021-05-11 19:11 ，所属分类：吉他学习资料大全

先来听一首我最爱的巴洛克时期音乐吧

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在从文艺复兴过度到巴洛克时期的过程中，有一种音乐风格叫做「monody」，指的是单一的旋律线条，比如声乐作品中，有独立的的旋律线和与之平衡的器乐的伴奏。之后，渐渐发展的 monody 风格也成为了早期巴洛克音乐的特点之一。人们觉得可以通过这种主次分明的方式来表达情感。最终，也指向了歌剧的开始。

巴洛克（1600-1750），<Baroque>这个单词最早是被作为贬义词来批判当时的音乐。第一次被使用是在1919年，而且直到1960年“巴洛克”才渐渐没了争议。争议主要来自于：巴洛克音乐「是否」具有和视觉艺术，文学艺术相同的特点。在对比巴洛克和其他时期的音乐风格中，「大规模的对位法」和「越来越丰富的和声」的使用形成了属于巴洛克的音乐特点。

<style brisé>是一种打破结构的音乐模式（源自于法语，翻译为破碎风格），比如一个和弦可以用琶音的形式来演奏，就是我们常说的分解和弦。这种作曲技巧在巴洛克音乐中经常见到。比如下面这两行来自 Weiss 的<Passacaglia>中，就使用了一种属于 style brisé的技巧，叫做「implied counterpoint」: 一条旋律线条中可以存在两条旋律。

我们可以清晰地看到在第一小节中，

虽然只有一条旋律线，

但这并不妨碍作者想要突出歌唱旋律D, F#, A。

其他的音则起到了伴奏的作用。

这种<implied counterpoint>创作手法在巴洛克时期的音乐中很是常见。

这一期最后为大家带的是「Lorenzo Micheli」演奏的

西班牙作曲家「Santiago de Murcia」的一首曲子。

作者采用了几种不同的方式来表达旋律线，

一起来听听看吧~

©LorenzoMicheli