黄金时代的摄影50讲，深入理解大师之作的创作精髓！

《黄金时代的摄影50讲》是一门让您深入理解大师之作创作精髓的课程。该课程系统地介绍和解读活跃于1950年至1990年的摄影艺术家们的作品和创作思路。课程内容包括彩色摄影、黑白摄影、色彩原理、新彩色摄影、以及各位大师如William Eggleston、Stephen Shore、Joel Meyerowitz、Saul Leiter、Harry Gruyaert等的作品和风格。通过学习这些内容，您将了解到摄影大师们对色彩和风景的独特视角和表达方式。此外，课程还提供实用建议和技巧，帮助您在彩色摄影和风景摄影方面提升自己的技能。无论您是对摄影感兴趣还是想更深入地了解摄影历史和艺术，这门课程都值得您的关注。

网课文件目录：
 01【先导片】黄金时代的摄影50讲：如何理解大师之作.mp4
02 准备好进入摄影的世界了吗？.mp4
03第一章：彩色摄影——为什么大师都拍黑白？.mp4
04为什么从黑白摄影开始练习？.mp4
05 色彩原理讲解.mp4
06 何为新彩色摄影？.mp4
07 彩色摄影之父：William Eggleston威廉·艾格斯顿.mp4
08 最艺术的业余摄影：Stephen Shore史蒂芬·肖尔.mp4
09 复杂的色彩：Joel Meyerowitz乔尔·迈耶罗维茨.mp4
10 低调的彩色先驱：Saul Leiter索尔·雷特.mp4
11 东西方色彩的记录者：Harry Gruyaert哈利·格鲁亚特.mp4
12 实战技巧：彩色摄影实用建议和注意事项.mp4
13-第二章：风景摄影——何为风景？.mp4
14-平淡无奇的美国西部：Robert Adams罗伯特·亚当斯.mp4
15-荒诞的景象：Joel Sternfeld乔斯坦菲尔德《美国前景》.mp4
16-烧脑的风景：Stephen Shore史蒂芬·肖尔《不寻常之地》.mp4