BODY LANDSCAPES德国女艺术家丽贝卡霍恩:我们如何与外界沟通?

发布于 2021-08-04 16:30 ，所属分类：知识学习综合资讯

CHAPTER 01

学画

丽贝卡·霍恩 1944 年 3 月 24 日出生在德国的米歇尔施塔特，父母都是实业家。

在她 3 岁的时候，父母便为她聘请了一位罗马尼亚年轻女子教她画画。

作为二战结束后成长起来的一代， 霍恩和她的德国同胞几乎不能说自己的语言，他们被指责为“老一辈暴虐者的罪魁余孽，一个被人憎恨的民族。”

丽贝卡·霍恩作品《无题》

霍恩只好努力地去学着说法语和英语。

但她更喜欢沉浸在绘画的世界里——这样就不用开口了。

CHAPTER 02

格林童话

还是一个萝莉的时候，霍恩就读了约翰·瓦伦丁·安德里亚的《基督徒罗森克鲁斯的化学婚礼》。这是一本早期的、极具象征性和唤起性的书，探讨了灵魂的转变。

她还阅读了雷蒙·鲁塞尔的《Trace Solus》。在书中，围绕着一位科学家的荒诞发明编织了视觉上精心设计的故事。

这两本书都培养了霍恩对炼金术、超现实主义、机械发明和荒诞事物的兴趣。

电影《小红帽》剧照

注：小红帽的故事选自《格林童话》

而霍恩的父亲，一个格林兄弟（《格林童话》作者）铁粉，经常给女儿描述天国和超凡脱俗的精神，给她讲龙、地精、还有女巫的故事，而父亲都将这些故事糅到他们德国当地的环境中。

电影《小红帽》剧照

主演：阿曼达·塞弗里德

这些便成了霍恩早期的灵感来源，不过，父亲讲的那些故事却常常引发她深深的焦虑。

父亲也喜欢歌剧，这也影响了霍恩后来与声音和音乐的重要关系。

CHAPTER 03

不安的童年

实际上，在情感上，霍恩经历了一段令人不安的童年时光。

她常常从一间寄宿学校转到另一间。

有一次她从学校逃走，害怕父亲故事里的“狼外婆”会跟在背后追赶她。

丽贝卡·霍恩作品《舞者》

1978 年

霍恩十分讨厌学校，因为在这里她总是一次次的经历痛苦。

有一次，她被要求主持祈祷，由于在高压的情况下长时间不动，她失去了对膀胱的控制（没憋住尿）。

在学校环境中发现的这种强烈的僵化和不合理的纪律，也成为霍恩后来作品中反复出现的主题。

丽贝卡·霍恩作品《月亮、孩子和无政府的河流》

例如，在她的作品《月亮、孩子和无政府的河流》中，奥地利小学的旧课桌就挂在天花板上，整齐地排成一排，就像在教室里一样。书桌由一系列管子连接在一起，仿佛还活着，尽管勉强维持，但不知何故被人“束之高阁”了。

CHAPTER 04

通过作品与人交流

进入大学后，霍恩最初学习经济学和哲学，这是在她务实的父母的建议下学习的。

然而，6 个月后，霍恩开始偷偷地上起了艺术课。

1963 年，19 岁的霍恩开始在汉堡的美术学院全日制班学习，这让她的父母非常不满。

她在学院的绘画主要是探索女性的身体和可以改变的方式。

丽贝卡·霍恩的速写

霍恩身体上的许多附属物，在后来的表演和录像作品中得以实现，而早在 1966 年的速写本中便能得见她的最初构想了。

丽贝卡·霍恩作品《月亮镜》

正是在艺术学校，霍恩开始用聚酯纤维和玻璃纤维制作大型雕塑。

可悲的是，由于不戴面具而创作这些作品，她在 1964 年病重。

霍恩被送去了医院，后来在疗养院度过了一个孤独、漫长、悲惨的一年。

令人震惊的是，当霍恩从肺中毒中恢复过来时，她的父母都死了。

丽贝卡·霍恩作品《Exercise 8: Cutting One's Hair with Two Scissors at Once》

霍恩说，“也是在这个时候，我开始通过我的作品来发展与人交流的想法。”

丽贝卡·霍恩作品

她在生病时用布料设计并制作人体雕塑，这些都是身体的附属物和延伸物，后来以各种形式出现。包括独角兽的角，用羽毛制成的面具覆盖住了身体或脸，还有一个面具，上面有突出的铅笔，佩戴者可以用它画画。

CHAPTER 05

延展手臂

在一次采访中，霍恩说：“我想把这种被绑在床上的经历传下去。”

《延展手臂》是她第一次身体伸展，她说，这让穿它的人“变成了一个束缚在地上的物体”。

丽贝卡·霍恩作品《延展手臂》

1970 年

在作品《延展手臂》中，霍恩创造了一种左右互搏的感觉：一方面她延长了自己的手臂，另一方面又将自己捆住，以至于无法使用她的“长手臂”。

在这里，霍恩通过绷带、领带和布料来约束、改造和转换自己的身体。

丽贝卡·霍恩作品《手套》

1972 年

为调理因创作材料中毒留下的后遗症，霍恩在疗养院住了一段时间，这段经历让她开始反思身体表现力的极限。

CHAPTER 06

独角兽

康复之后回到学院，霍恩开始与一位同学合作创作 1973 年的电影，在这部电影中，她的身体雕塑《独角兽》（1970-1972）就在这部电影中演出。

丽贝卡·霍恩作品《独角兽》

1970 年

（已打码）

《独角兽》是霍恩最具代表性的一件身体雕塑。作品内容为一个 21 岁准备结婚的女人正在为新房忙碌，她只穿戴突出在头顶前面的白色长角和固定它的皮带，在夏天的早晨徒步穿过原野和森林。

弗里达·卡洛作品《破碎的柱子》

1944 年

（已打码）

这些皮带与弗里达·卡洛《破碎的柱子》中环绕在女人身体上的乳白色皮带完全一样，表达着作者内心的痛苦和孤独，既虚幻又现代。

丽贝卡·霍恩作品《独角兽》

1970 年

（已打码）

而霍恩头上的帽子，很容易让人联想起《戈雅之灵》里面，那个政治思想左右摇摆的修道士洛伦佐（哈维尔·巴登饰）最后被审判时，戴在他头上的那顶“尖帽子”

洛伦佐被抓捕和审判时，头上被戴上“尖帽子”

电影《戈雅之灵》剧照

导演：米洛斯·福尔曼

事实上，正是在霍恩还是一个年轻艺术家的时候，在 60 年代末到 70 年代，她成为了更广泛的艺术界公认的人物。她是 1972 年哈罗德·泽曼策划的第五届纪录片展上最年轻的艺术家。

CHAPTER 07

颠倒的音乐会

霍恩在参加第五届纪录片展后于 1972 年移居纽约，并在那里呆了 9 年。在此期间，她制作电影和雕塑作品，包括她的第一个机械雕塑。

1978 年，霍恩制作了《小舞男》。

丽贝卡·霍恩作品《小舞男》

1978 年

这些电影中的人物都象征着在她想象中参观过自己工作室的人。

现在她把自己从工作中抽离出来，转而介绍代理人，包括她的伴侣蒂莫西·鲍姆（与霍恩育有 一个儿子），因此继续以超现实和自我参照的方式来回顾自己的生活。

丽贝卡·霍恩作品《小舞男》

1978 年

霍恩在 1980 年代初回到欧洲，并制作了一个大型的机械雕塑体，让画廊的观众感到不安。

1980 年代末，霍恩前往洛杉矶研究美国电影制作人巴斯特·基顿。霍恩的朋友、概念艺术家约翰·巴尔德萨里谈到了霍恩是如何认同基顿的，并说，“理解霍恩的一个方法就是看她的电影。”霍恩也说，她讲述了基顿的悲惨故事，关于他自己的经历，然后她以超现实主义的方式加以改造。这种对共同主题的赞赏和兴趣，促成了霍恩最具雄心的故事片《巴斯特的卧室》（1991 年）。

《巴斯特的卧室》剧照

1991 年

在这部电影中，米莎·摩根扮演女主角，同时也是霍恩的另一个自我。很明显，霍恩的许多重要作品都是对她自己生活的一种类比，更广泛地说，是对创作过程的一种寓言。

在 1980 年代和 1990 年代，霍恩创作了一些主要的特定地点的作品，这些作品直接回应了具有重大社会和政治意义的地方。这些事件有时是高度敏感的地点，在那里犯下了可怕的战争罪行。

丽贝卡·霍恩作品《颠倒的演奏会》

1997 年

像《颠倒的演奏会》（1997）和《布痕瓦尔德音乐会》（1999）这样的作品一直萦绕在人们对前纳粹行刑地点和曾发生暴行的电车站的反应。

丽贝卡·霍恩作品《布痕瓦尔德音乐会》

1999 年

注：布痕瓦尔德集中营是纳粹在德国图林根州魏玛附近所建立的集中营，也是德国最大的劳动集中营，建立于 1937 年 7 月。

霍恩非常自信地表示，她坚信艺术家在社会中扮演着重要的政治角色。在接受艺术和建筑历史学家卡尔·海恩莱因的采访时，霍恩说：

“我最感兴趣的是如何利用创造力保持开放和好奇心。我从未放弃对改变的渴望。我感兴趣的是科学发展，以及在汇集各种各样的经验方面所做的努力。我们遭受了分裂和孤立。只有我们克服了这种状况，社会各界人士团结起来，我们才能培育新的希望。”

丽贝卡·霍恩建筑装置作品《向巴塞罗那致敬》

人类存在的孤独性已成为霍恩反复出现的主题，即一个人如何与这种状况抗争和生活，同时努力保护和与人群交流。

CHAPTER 08

影响

丽贝卡·霍恩的艺术创作形式多样，包括绘图、小雕塑、大型装置、能动型机械、行为艺术和电影。她的作品探索了自然、文化和科技的交叉融合。很多时候，她的艺术构建是身体某些部位的延伸，但并非是为了行使义肢那样的功能，她这些假体式的生理延伸形态能引发一种超感官的异常体验。

丽贝卡·霍恩作品《白色肉身扇》

1972 年

1972 年创作的《白色肉身扇》中，霍恩将自己绑缚于一对白色的巨大翅翼中。随着胳膊的动作变化，她的身体也在翅翼间时隐时现。

丽贝卡·霍恩作品

行为艺术一直是霍恩创作中的一个重要元素，而人际情感互动则总是她的作品中一个至关重要的构成组件。最初，霍恩利用电影——只是作为手段，来记录她的行为表演，但很快便将这种媒介视为有其自身价值的艺术目的或结果。不出意外地，她的电影还是探讨有关身体的主题，生理与肉欲特性。

Rebecca Horn, Buster's Bedroom, 1990

video still. Courtesy

她在从艺当学生的阶段，曾长时间利用玻璃纤维进行创作，导致肺部器官中毒受损，这就部分地解释了她缘何对人体有着入迷般的强烈兴趣。中毒后，她曾被迫在一处疗养所度过了相当长的一段时期，这次经历促使她在后期的作品中去探究孤独和孤立隔绝的主题。